이 주장은 저자 W. David Marks, Status and Culture의 새 책에 나온 주장 중 하나입니다.패션 시청자들은 일본이 아메리칸 스타일을 계승하고 상업화한 과정을 기록한 전작 '아메토라(Ametora)'에서 마르크스의 이름을 알 수 있다.그의 새 작업은 그가 "문화의 큰 미스터리"라고 부르는 것을 보여줍니다. 기본적으로 사람들이 아무 이유 없이 특정 관행과 단점을 선택하는 이유입니다.
물론 실용적인 고려 사항이나 품질 판단은 종종 우리가 새로운 경향이나 지위 상징에 대한 도피를 정당화하기 위해 사용하는 핑계입니다.구매자는 Birkin 백의 재료와 장인 정신이 타의 추종을 불허한다고 스스로 말할 수 있지만, 적은 비용으로 구입할 수 있는 백보다 물건을 나르는 데 더 효율적이지 않습니다.아름다움이나 진정성에 대한 호소는 실제 기능적 목적이 없는 넓은 옷깃에서 스키니 또는 헐렁한 청바지로 이동하는 변명으로 사용될 수도 있습니다.
이러한 행동은 현대 소비 사회에만 존재하는 것이 아닙니다.마르크스는 패션 사이클에 관한 장에서 "수년에 걸쳐 고립된 부족들은 GQ를 구독하지 않고 헤어스타일을 바꿨다"고 썼다.트렌드가 패션 산업을 만든다고 말할 수 있으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.
마르크스에 따르면 이러한 문화적 활동의 중심에는 지위에 대한 우리의 욕망과 그것을 자랑할 수 있는 능력이 있습니다.효과적인 상태 기호는 고유하게 만들기 위해 일정 금액의 비용이 필요합니다. 실제 가격(Birkins 다시) 또는 모호한 일본 레이블과 같이 해당 지식이 있는 사람만 인식할 수 있는 지식의 추정치입니다.
그러나 인터넷은 브랜드, 제품 및 기타 모든 것이 지위 가치를 창출하는 방식을 바꾸고 있습니다.100년 전 대중 매체와 대량 생산의 도래와 함께 내부 지식과 같은 문화 자본은 지위를 입증하고 모방을 고무할 수 있기 때문에 부의 노골적인 과시보다 더 중요해졌습니다.그러나 오늘날 우리는 상상할 수 있는 거의 모든 정보나 주제에 즉시 액세스할 수 있으며, 이는 일종의 "문화 침체"에 기여했으며, 마르크스는 지속성이 없는 것 같지 않으며 문화는 결코 그렇지 않다고 주장했습니다. 진행됩니다.이것은 오늘날의 패션을 패션 역사에서 인식할 수 있는 시기라기보다 과거의 재현처럼 보이게 하는 레트로 열풍을 설명하는 데 도움이 됩니다.
“이 책의 많은 부분은 현재 문화의 문제에 대해 생각하고 내가 설명할 수 있는 유일한 방법은 먼저 문화가 작동하는 방식에 대한 일종의 이론이나 최소한 가설이 있다는 것을 깨닫는 데서 나옵니다.그리고 문화적 가치가 무엇인지"라고 마르크스는 인터뷰에서 말했다.
BoF는 인터넷이 어떻게 상태 신호, 문화, NFT 및 디지털 시대의 장인 정신에 미치는 영향을 변화시키고 있는지에 대해 Marks와 논의합니다.
20세기에는 정보와 제품에 대한 접근 자체가 신호 비용이 되었습니다.인터넷은 정보 장벽을 허무는 최초의 기술이었습니다.모든 것은 인터넷에서 쉽게 찾을 수 있습니다.그런 다음 [영향을 미쳤습니다] 제품의 배포 및 액세스.
1990년대에도 사람들이 뉴욕에서 목욕하는 원숭이를 사려고 해서 목욕하는 원숭이에 대한 기사로 뉴욕 타임즈에서 인터뷰를 했습니다.당시에는 아무도 가본 적이 없는 일본에 가야 하거나 가끔 가게가 있는 뉴욕의 상점에 가야 하거나 런던에 가야 하기 때문에 다소 불가능합니다. 그가 있는 가게..그게 다야.따라서 단순히 Bathing Monkey를 방문하는 것은 신호 비용이 매우 높아 엘리트 구별의 훌륭한 마커가 되며 사람들은 그것이 거의 없기 때문에 꽤 멋지다고 생각합니다.
오늘날 당신이 살 수 없고 언제 어디서나 당신에게 배달한 것은 정말로 없습니다.한밤중에 일어나서 주문할 수 있습니다.그러나 더 중요한 것은 모든 것이 표절이라는 것입니다.런웨이에서 볼 수 있는 특정 스타일의 무언가를 원하신다면 지금 바로 구매하실 수 있습니다.따라서 정보에 대한 장벽도 제품에 대한 장벽도 없습니다.
당신은 이 과정이 중립적이라고 생각하지 않는다는 것을 책에서 분명히 밝혔습니다.사실 나쁘다.주요 신호는 문화적 자본이 아니라 문자 그대로의 달러 가치이기 때문에 이는 문화를 지루하게 만듭니다.
이와 같이.영상을 보셨을지 모르겠지만 LA를 산책하는 사람들이 옷을 물어보는 영상이 있습니다.옷을 하나하나 체크할 때 브랜드는 말하지 않고 가치만 이야기한다.나는 그것을보고 "와, 그것은 단지 다른 세계입니다."라고 말했습니다. 특히 제 세대의 당신은 비용에 대해 이야기하거나 경시하려고하기에는 너무 수줍어하기 때문에 특히 그렇습니다.
문화 수도는 더러운 단어가되었습니다.[사회학자] 피에르 부르디외(Pierre Bourdieu)가 복잡하고 추상적인 예술에 대한 감상은 계급의 상징이며 모든 사람이 이해하기 시작했다고 쓴 후 분명한 반발이 있었습니다. “좀 더 관대하게 평가해야 합니다.예술, 높은 곳에서 낮은 곳으로.예술 감상이 단순히 계급 구조를 재생산하는 방식이 되지 않도록.”낮은 문화는 높은 문화만큼 유용합니다.그러나 그가 하려는 것은 일종의 배제의 형태로 문화자본을 근절하려는 것이다.그것은 [상태 신호]를 경제적 자본으로 되돌려 놓는데, 이것은 누구의 의도도 아니라고 생각합니다.이것은 이 변화의 시스템적 효과일 뿐입니다.
내가 주장하는 바는 "교육받지 못한 사람을 차별하는 방법으로 엘리트의 문화 자본을 되찾아야 한다"는 것이 아닙니다.내가 상징적 복잡성이라고 부르는 것에 대한 일종의 보상 메커니즘이 필요합니다. 즉, 허세, 속물, 외국인 혐오로 보일 필요 없이 정말 깊고 흥미롭고 복잡한 문화 탐구를 의미합니다.대신 전체 문화 생태계를 발전시키는 것은 이 혁신임을 이해하십시오.
특히 패션에서 공예는 상징적 복잡성이라고 할 수 있기 때문에 인터넷 시대에 가치를 잃습니까?
나는 그 반대라고 생각한다.공예가 돌아온 것 같아요.모든 것이 가능하기 때문에 숙달은 희소성과 희소성으로 돌아가는 방법입니다.동시에 모든 것이 기계로 만들어지기 때문에 브랜드의 스토리텔링은 더욱 복잡해집니다.브랜드는 프리미엄 가격을 정당화하는 스토리를 만들기 위해 장인 정신으로 돌아가야 합니다.
분명히 네트워크에는 다양한 유형의 상태 신호가 있습니다.NFT는 사람들이 jpeg와 같은 항목의 소유권을 증명할 수 있도록 하여 디지털 상품의 희소성을 만드는 방법을 찾았습니다.Bored Ape Yacht Club과 같은 일부 NFT 컬렉션이 처음에는 암호화 커뮤니티에서 상태 상징이 된 다음 점점 더 인기를 얻고 있습니다.이것은 신호가 여전히 같은 방식으로 진행되고 있지만 인터넷에서 더 많은 문화가 생성됨에 따라 신호를 보내고 신호를 보내는 새로운 방법을 찾는 과정에 있다는 것을 의미합니까?
나는 그것들이 지위의 상징이라고 믿습니다.상태 기호에는 세 가지가 필요하기 때문에 약한 상태 기호라고 생각합니다.그들은 신호 비용이 필요합니다. 그것을 얻기 어렵게 만드는 무언가가 있어야 합니다.그들은 그것을 가지고 있습니다.비싸거나 희귀할 수 있습니다.아직 하나 얻기가 꽤 어렵습니다.그러나 그들은 좋은 지위 상징이 가지고 있는 다른 두 가지가 부족합니다. 알리바이입니다. 재정적 투기나 당신이 상징을 사고 싶은 것 외에는 하나를 살 이유가 없습니다.그런 다음 그는 기존의 높은 지위 그룹과도 관련이 없습니다.Boring Monkeys는 Madonna, Stephen Curry 및 이러한 유명인 중 일부가 구매하여 프로필 사진에 게시하기 시작했을 때 가까워졌습니다.
그러나 상태 기호에서 가장 중요한 것은 행동의 잔재가 있어야 한다는 것입니다.그것들은 사람들의 생활 방식의 자연스러운 부분이 될 수 있는 어떤 기능을 가지고 있어야만 변덕스러운 것이 아니라 사람들의 생활 방식에서 더 실제적인 부분이 되고 다른 사람들에 대한 욕망이 될 것입니다.
우리에게는 항상 다른 것을 원하고 기성 세대에 맞서 싸우려는 젊은 세대가있는 것 같습니다.그들은 그들 자신의 문화적 자본과 지위 상징을 창조하지 않습니까?변화가 있나요?
인터넷에 살고 TikTok에 살고 있다면 어떤 밈이 유행하고 있고 어떤 농담이 있고 어떤 것이 그렇지 않은지 알아야 하기 때문에 플랫폼의 구문을 매일 알아야 합니다.모든 것이 정보에 기반을 두고 있고, 거기에 많은 에너지가 들어가는 것 같아요.나는 에너지가 우리를 거부하는 새로운 형태의 음악을 만들고 우리를 거부하는 새로운 형태의 의복을 만드는 데 들어가는 것 같지 않습니다.젊은 사람들에게서는 볼 수 없습니다.
하지만 TikTok을 사용하면 대부분의 성인이 TikTok을 사용하고 "I'm out"이라고 말하기 때문에 어른들에게 매우 혐오스러운 비디오 콘텐츠를 만드는 것 같아요.15초짜리 영상에서 최악의, 가장 낮은 전반적인 취향 기준을 가지고 있기 때문에 시니어를 위해 만들어졌습니다.예술 작품일 필요는 없습니다.따라서 젊은이들 사이에는 차이가 있습니다.그것은 우리에게 익숙한 영역, 즉 상징적 복잡성이나 예술적 복잡성이 아닙니다.
나는 우리 중 많은 사람들이 수년 동안 들었던 것 중 하나가 패션 트렌드가 더 이상 예전만큼 효과적이지 않다는 것입니다.런웨이나 TikTok에서 모든 것이 즉시 보이고 액세스할 수 있기 때문에 너무 빨리 나타났다가 사라지므로 특정 연도에 뚜렷한 추세가 거의 없습니다.모든 것이 온라인에서 단 15분 동안만 존재한다면 책에서 이야기한 역사적 가치를 미래 세대를 위해 발전시킬 수 있는 무언가가 있을까요?
패션 트렌드는 채택이나 구매에 관한 것일 뿐만 아니라 사람들이 진정성 있다고 생각하는 방식으로 자신의 정체성에 통합하는 것에 관한 것입니다.아이디어의 출현과 그것이 사회에 퍼지거나 잠재적으로 퍼지는 사이의 짧은 시간으로 인해 사람들은 실제로 그것을 수용하고 자신의 정체성의 일부로 만들 시간이 없습니다.그것 없이는 사회적 추세로 나타나지 않으므로 이러한 미시적 움직임을 얻게 됩니다.나노 트렌드라고 부를 수도 있습니다.문화의 경우 상황은 훨씬 더 일시적입니다.
그러나 그는 여전히 시간이 지남에 따라 특정 것들에서 벗어납니다.우리는 더 이상 스키니진 모드가 아닙니다.모든 것이 잘 되어도 스키니진을 보면 여전히 조금 촌스럽다는 생각이 든다.J.Crew의 헐렁한 치노는 저에게 흥미롭습니다. 왜냐하면 지난 4년 동안 뽀빠이를 봐 왔다면 정말 큰 실루엣을 가지고 있다는 것을 알 수 있기 때문입니다.이 모든 것은 이 스타일리스트인 Akio Hasegawa의 것입니다.분명히 그는 톰 브라운의 상황이 많이 나빠졌다는 사실에 반응하고 있지만, 남성만이 자신에게 정말 어울리는 옷을 입기 시작했습니다.그러나 이것이 발생하자마자 더 큰 실루엣의 문이 열립니다.
그래서 추세가 없다고 말하는 것은 사실이 아니라고 생각합니다.우리가 모든 면에서 미묘함에서 큰 것으로 옮겨가고 있다는 사실이 추세입니다.그것은 우리가 과거에 보아온 강력하고 모든 것을 포괄하는 20세기 미시 추세가 아니라 아주 구식이고 천천히 표류하는 거시적 추세일 뿐입니다.
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게시 시간: 2022년 10월 19일